i)résultats globaux

bon
mauvais

j)intentions générales

extase
admiration
contemplation
modification de conscience
ouverture
désirs généraux
progrès
reves
calme
détente
plaisir cérébral
réflextion promesse de bonheur
jalon culturel suplémentaire

g)

rigueur
esthétique formelle
auto discipline
travail contre soi
hiératisme
concision
clarté
précision

h)signification

le contenu est-il en équilibre avec la forme?
la stucture de l'oeuvre rend-elle compte de l'activité du sujet?

e)techniques

artisanales
mécaniques
industrielles
electroniques
digitales
savoirs engagés
efforts engagés
maitrise du sujet
influences du passé

f)affectivité
sensibilité
émotion
sensation
domination
délire
humour

c)composition

harmonie
équilibre
rapports généraux
forces proportionnelles
géométrie et perspectives
espaces
vitesse de perception

d)modernisme

avant-garde
classique
traditionnel
rétrograde
avec mémoire collective
sans mémoire collective

b)Nouveauté historique

originalité
invention
vision neuve
stylisation
esthétisation
sensualité
cérébralité
spiritualité
religiosité
humanité
magie

grille 2

Expositions,installations,décorations,situations modifiées.

1)L'impression première

2)le temps du regard

3)Dans les raisons du plaisir ou de l'indifférence quelle note donnez-vous a:

a)Imagination

formes
sujets
matières
couleurs

grille 1

Définir ce que l'on voit: comparer et déduire.

1)C'est un dessin,une peinture,un objet.

2)Que représente-t-il?

3)Est-ce que la représentation correspond bien à l'image mentale que l'artiste voulait exprimer et a-t-il réalisé son idée?

4) Que contient-elle?

5) Quel sujet ou objectif exprime cette idée?

6) La forme perçue correspond-elle à son contenu?

7) Que signifie l'image perçue objectivement et subjectivement?

8) Les moyens expressifs sont-ils à la hauteur de l'intention expressive?

9) Quel est le sens général qui se dégage de la signification de l'oeuvre?

lecture

Ce formalisme n'est pas une théorie mais une méthode qui groupe, en une seule démarche, une généalogie de la forme, une archéologie progressive du regard et une approche structurale de la perception d'oû se dégage clairement qu'à partir de ces composants, s'établit le fondement des fonctions formelles, l'intention et l'action qui en sont le contenu, l'idée et le sens. Pour cet outil de connaissance, il faut une matière, un modèle et une méthode. La matière est la création, le modèle l'homologie logique et la méthode tout ce qui se sert de l'analogie comme unité de mesure comparative et transcendante de tous les rapports comparables dans leurs intentions et dans lesquelles se dégage clarifié et réorganisé ,un tableau général de compréhension .

suite de la suite

avant de procèder à une analyse sémiologiste des signes picturaux il convient de préciser les termes d'une autre grille ,premier stade de la lecture.

réponse au visiteur anonyme au commentare sur"clarifier"

C'est de l'humour vieux!Je suis moi-même dans le folklore,sinon je n'aurai jamais fait ce blog!!D'ailleurs bien qu'alsacien mon site est entierrement rédigé en Occitan!puisque je vis une partie de l'année en Provence....

suite et fin

De cette révolution, sont nées les nouvelles formes modernes. En effet, les formes et les "choses" sorties du bricolage et de ce bric-à-brac se sont recyclées comme objets et installations, sans perdre au passage le processus de l'émotion classique. Donc, on peut plus parler d'une réincarnation que d'une incarnation. Tout cela, Elie Faure en avait la préscience et W.Benjamin en avait analysé les métamorphoses dans ses écrits sur la modernité. A la lumière de cette réflexion, on peut commencer à faire une étude comparée des différentes oeuvres que j'ai présentées plus haut.

incarnation

En résumant, on peut dire qu'au temps du big-bang, l'agitation était à son comble dans les nébuleuses; c'était incontrolable. Cela a duré quelques centaines de millions d'années, puis, un miracle se produisit: les saisons dont les énergies canalisées créèrent les catégories. Ainsi, des arts sensoriels: sculpture, peinture et dessin, architecture, musique, poésie, dramaturgie. Après quelques siècles de confusion involontaire où les sensations globales guidaient la création où dominait un certain pathos. Comme pour les saisons, l'art s'est incarné, poussé par le mouvement médiologique de l'histoire: ce qui dans les oeuvres avait vocation photographique est devenu photographie (presque le tiers de l'art!) . Ce qui avait la vocation du mouvement est devenu cinéma (Godard: le cinéma est de la peinture en mouvement; voir ses nombreuses citations et reconstitutions de peintures). Ce qui était décoration de luxe est devenue ce qu'on appelle la mode et aujourd'hui "la création". Ce qui avait vocation d'assouvir est devenu films pornos. Ce qui avait la vocation narrative est devenu illustration. Le reste est resté tel quel!L'architecture, la sculpure, le graphisme. Mais, ce qui avait la vocation du geste et du théâtre est devenu théâtre! Donc, ce qui avait une double vocation mystique et matérialiste est devenu peinture pure.

chronologie

Si on considère l'histoire de l'art comme un voyage médiologique dans les territoires particuliers de l'univers des formes , alors de ce point de vue la chronologie des faits est secondaire. Ce qui compte, c'est par quel médium une forme passe à une autre avec ou sans métamorphose. Dans les tableaux synoptiques certainement utiles, il manque toujours le signe+ entre les évènements. Le médium est ce signe; cela forme une première explication à la théorie de l'incarnation, autrement impossible à définir.Théorie qui peut se résumer comme suit: la vocation des émotions au travers des formes.

analyse

donc trois peintures et un objet avec 3 siècles d'écart!

autre détail

Marc Desgrandchamps :les éffigies ,huile sur toile ,diptyque chaque panneau 205x105 cm

après Fabrice Hybert

yan Pei-Ming :bruce Lee huile sur toile 3.50x3.50

après LeTintoret...

formes comparées