c'était la copie d'un celèbre tatouage:"la cueillette des olives en basse provence"

ça fini comme ça avec une crème patissière...

ça continu comme ça ;c'est mon beau-frère qui me trie les cerises qui viennent de ses cerisiers .

et puis encore...

et puis...

cerises à noel

ça commence comme ça

l'envers et l'endroit

Voilà! j'ai dû trainer depuis le 10 septembre...mais le problème de la couleur sur fond noir est particulièrement délicat. 1/ la règle des primaires et des complémentaires ne joue pas; 2/ l'atonalité imposée par la composition oblige à trouver "l'harmonie des dissonances" hors des sentiers batus; 3/ "le zénith de la couleur" ne correspond plus à la "plénitude de la forme"! Ce qui semblait aller de soi est remis en question: un triangle vert est moins acceptable qu'un triangle jaune dans la mesure où il ne satisfait pas autant l'inconscient collectif du public. (ref.le romantisme du triangle jaune dont parle Kandynski). Chaque signe doit à lui seul créer et soutenir l'ensemble des autres signes jusqu'à l'équilibre de la meilleure forme de lecture possible!Comme celle d'un livre ou d'une partition musicale. Ainsi en est la lecture picturale.

copinage

pendant qu'il est encore temps avant la croissance zéro......

l'oeuvre devant laquelle ils sont n'a rien à voir avec le travail de jean.

jean et jacquelinne

FIAC

je n'y ai vu que deux vieux copains de mon pays:jacqueline et jean boucher,peintre vauclusien de qualité!

moules marinières

je suis revenu par Bruxelles voir mon pote Marcel...

promenades

Un petit détour à Athènes chez Nicolas Passaris qui a joué avec sa femme les touristes au Parthénon et à Plaka ;les iles aussi..

texte des commissaires Noelle Tissier et Bernard Marcadé

CRAM

A Sète dimanche dernier:l'homme bateau de Combas;la machine à chier à 17hs30 pile!et un Baxter mural

verso

Le CLOAREC

j'ai aussi reçu ça:

jounées du patrimoine

pendant qu'il est temps j'ai reçu ça:

deuxième étape

d'où la lumière doit-elle provenir?

mais aussi...

je fais l'esquisse d'un nouveau tableau:l'envers et l'endroit.

et moi...

je fais des cougettes farcies à l'oriental

nicolas

et nicolas passaris se promène à Paris....

hanns

pendant ce temps là hanns fait du miel en Autriche...

marc

et aussi pour le même motif de mariage à marc giai-miniet peintre et vieux copain de 40 ans et accessoirement cousin de ma femme. photo!!

voeux

comme il vient de se marier à 70 ans !(les anciens de la bande ont le coeur ardent et tout le restant comme à ménilmontant!) adressons lui tous nos voeux de bonheur!

retrouvailles

dieu merci il y a aussi les bonnes choses; grace à mon blog (où j'ai publié des vieilles photos d'il y a 50 ans!) j'ai été contacté par de vieilles connaissances, ravies tout comme moi de savoir que nous n'étions pas morts!! c'est le cas entre autres de jean-pierre keller qui vit en Suisse et dont voici la photo.

alain

il y a aussi alain Trioen mort il y a 2 ans, un ami de 50 ans! peintre traditionnel de qualité. son village d'adoption: chatillon en diois, dans le vercors, lui a consacré une expo cet été. voici son portrait par lui-même, et dessous, sa veuve de compagne....

chantal

ici avec Marcel à Bruxelles. morte à 48 ans d'un cancer du poumon. je n'ai pas fini d'avoir le coeur gros....

annie roméro

cancer; moins de 50 ans! no comment! laisse un petite fille sans père sans rien...(sur la photo tout à gauche avec sa fille et mon chien)

guy hamlaoui

un de mes plus vieux copains! 50 ans! il vivait en Corse et avait réussi à survivre à la mort de sa femme à 50 ans, il y a 10 ans. son physique de lutteur turc ne l'a pas préservé de la camarde!adieu l'artiste...

francois frey

victime d'une maladie orpheline!!a 54 ans ce grand amateur d'art nous quitte.il laisse à la drac d'aix en provence un trou incomblable.

c'est celui de gauche.

chabro chez moi avec moi

phillippe avait 84 ans age plus normal pour mourir;c'était un grand musicologue et aussi un journaliste de "vaucluse matin".historien des chorégies d'orange dont il a publier de passionnantes chroniques.

hélas il y aussi le reste:

raymond gillon alias edouard malvande qui publia en son temps un livre plein d'émotions sur la vie des homosexuels vieillissant:"débalages";succès mitigé!mort à 72 ans d'une crise cardiaque ,dans la rue.

une aussi longue abscence

depuis quelques mois j'étais aux abonnés absents..c'est comme ça quand on a à gérer le deuils de plusieurs copains ou amis.je passe sur la liste;pour beaucoup se sont des inconnus...malgré tout quelques uns sont assez savoureux;c'est le cas de mon pote zeff mort en janvier sans descendance et qui a eu la bonne idée de me lèguer son carnet d'adresses de modèles.je vous offre sa photo .

F.H et le ballon carré

La pétanque a ses boules; le tennis a sa balle jaune; l'enfant a ses billes; le rugby a son ballon ovale; le foot son ballon rond et l'art, lui, son ballon carré ou plutôt -symbole même de l'art moderne- son cube. Celui de F.H. est tout çà à la fois: c'est de l'art; il est soigneusement exécuté ce ballon, dans du veau assemblé et cousu avec amour, il s'expose en vitrine (je l'ai vu au CRAC à Sète ) comme une relique religieuse qu'il est! Le foot n'est-il pas une religion? Qu'il soit carré, c'est encore plus le foot, dans la mesure où il fait penser immédiatement à ce que l'on perdrait si le rond n'existait plus! Celui de F.H. ne se joue pas au pied car il est fait pour jouer tout seul sa partie: contre les ouligans 1à 0, contre les petits bougeois 1à 0, contre le mythe 1 à 0. En effet, si les top-models rêvent d'épouser un footballeur milliardaire, que feraient-elles d'un joueur artiste qui court, sans arrêt, aux quatres coins de la culture, qui perd ses objets (les pofs) au fur et à mesure, et vous glisse dans les mains comme un savon, son totem. Ce savon qui d'ailleurs est le double de F.H. est aussi le plus grand du monde! (Dali n'avait-il pas fait la baguette de pain la plus grande du monde?). Mr Propre lave plus blanc la pensée et décrasse notre culture de musée et de patrimoine (foot compris, tv comprise, people compris). Tout est à reconstruire. De tous temps, c'est ce que chaque vrai artiste à essayé de faire. Au risque de passer pour un ringard, lèche-bottes peut-être, je chante avec le choeur: F.H. doit être un vrai artiste! C'est l'enfant que M .Duchamp a eu avec J. Beuys! Il peut devenir grand! Mais, c'est le trublion de la classe, et, là où Duchamp avait compris l'importance du "paternalisme" de l'ingénieur-sciences et technologies- F.H., enfant de la socièté du spectacle, fout la merde! Mais, dans l'instant, dans l'éphémère. Seule la tour Eiffel durera dans le temps pour le meilleur et pour le pire! Cela risque de lasser l'intelligentsia.............

suite de Suzanne

Comme le prophète Daniel qui la sauva de l'accusation d'adultère, nous aurions, nous aussi, comme le dit Georges Brassens, "été derrière". La technique d'une incroyable richesse (j'ai vu ce tableau au Musée des Beaux Arts de Vienne) est celle du métier de son temps, à laquelle s'ajoute un savoir supérieur à celui de Michel-Ange ou Boticelli mais qui égal e celle du Titien et de Véronèse avec qui il forme la trilogie royale de cette époque. Venise, c'est lui! C'est cette république qui n'obéit pas aveuglément à Rome et met des femmes entiérement nues dans les églises: Tintoret, l'homme révolté devant les injustices, fait sa justice tout seul. Le pinceau est une épée!

suzanne

Le Tintoret semble être bien loin des Ming et Desgrandchamps, pourtant si proche par le sujet qui, quoique biblique - une femme nue matée par deux vieillards lubriques et impuissants qui, faute de consommation, l'accusent d'adultère - est un sujet moderne. Le viol et le viagra ne sont pas loin. Une Olympia se lavant le cul, c'est pas mal! Le tableau était dans une église (bible oblige). Je ne sais si il fit scandale comme le tableau de Manet, mais celui de Marcel Duchamp (beaucoup de Champ dans la peinture): La Mariée mise à nu par les célibataires, 1912, avait quelque peu interrogé les spectateurs en son temps. Ils eurent la réponse à l'énigme avec cette oeuvre trés ambigüe: Etant donnés: 1. La Chute d'Eau, 2. Le Gaz d'Eclairage,.etc...Duchamp installa, pour un temps que nous n'avons pas épuisé, le scandale comme élément, et même comme la définition de toute oeuvre d'art digne de ce nom. On sait ce que cela a donné.
En ce qui concerne le pinceau du Tintoret, il est ce que Ming aurait aimé être: un libérateur d'orages et de tempêtes picturales. Pour nous "modernes", qu'y a-t-il de plus beau que le baroque déshabillé du Tintoret, comme l'est Suzanne se mouvant dans un décor paradisiaque?

une fleur de vache

Marc Desgranchamps, peintre connu , il y a quelques temps, pour ses "fins de soirées où le crépuscuscule semblait se noyer en lui-même et nous inonder d'une peinture devenue liquide"; notre perception devait s'y noyer dans un malaise plus ou moins agréable. Les effigies, peinture citée en ref. plus haut, sont une affirmation d'un ordre tout autre. Qu'est-ce qu'une effigie? Ce n'est pas une allégorie donc pas une métaphore; c'est la représentation en monnaie, médaille, médaillon, vignette ou timbre etc...d'un personnage célèbre ou non, devenant par le fait de la multiplication (monnaie à l'effigie des César par ex.) universel et éternel. Dans celles qui nous intéressent, la tête de vache sur son cou d'arbre qui a l'air de pousser, est la représentation, semble-t-il , d'un animal des grandes plaines américaines, sauvage à l'origine, puis domestiqué! Et tout çà pousse sur fond de paysage à la Max Ernst dont l'esprit est à l'évidence la sève de cette peinture. Surréaliste donc? Oui mais minimaliste. Il n'en rajoute pas: une vache te regarde; c'est la mère du monde. C'est comme çà que je le vois personnellement. Sur le plan technique, elle est héritée des surréalistes et des illustrateurs anglo-saxons; si la technique est l'histoire, c'est donc une peinture anachronique qui connait un grand succès basé sur un malendendu tardif. Mais c'est de la peinture!! Illustrative soit, mais faite avec des toiles , des pigments et des pinceaux. C'est le seul point commun qu'il y a avec Ming et Le Tintoret!

bruce lee

Yan Pei-Ming est l'artiste chinois le plus occidental qu'il soit! En effet, quand les gens de la figuration narrative font beaucoup d'efforts (ou faisaient) pour copier le style et la technique du réalisme socialiste, Ming, lui, par une technique héritée des peintres décos européens -un seul pinceau pour tout exécuter: le spalter de 20 cm! - et de la gestuelle américaine, Ming, lui, peint des maos comme Warhol peint des marylins et des vedettes de Hong Kong, exactement dans le même but; il fait aussi des portraits occidentaux qui n'interesse personne! Son intrusion dans le paysage monumental, pourtant en noir et blanc!!, prouve à l'évidence que Ming n'est surtout pas l'héritier des peintres chinois Song ou Yuan! Ming est donc un peintre du spectacle et du spectaculaire (voir le salon des peintres du spectacle, qui n'est pas considéré comme un fait culturel!) En tant que tel, c'est donc à du cinéma qu'il nous convie .Jusqu'à la mise en scène de la tronche de Villepin, monumentale, comme si on devait la voir du fond de la place du peuple à Pékin! Sauf que, dans une foire de marchands (au grand palais à Paris) le recul du peuple n'est que celui opéré par le marché!

i)résultats globaux

bon
mauvais

j)intentions générales

extase
admiration
contemplation
modification de conscience
ouverture
désirs généraux
progrès
reves
calme
détente
plaisir cérébral
réflextion promesse de bonheur
jalon culturel suplémentaire

g)

rigueur
esthétique formelle
auto discipline
travail contre soi
hiératisme
concision
clarté
précision

h)signification

le contenu est-il en équilibre avec la forme?
la stucture de l'oeuvre rend-elle compte de l'activité du sujet?

e)techniques

artisanales
mécaniques
industrielles
electroniques
digitales
savoirs engagés
efforts engagés
maitrise du sujet
influences du passé

f)affectivité
sensibilité
émotion
sensation
domination
délire
humour

c)composition

harmonie
équilibre
rapports généraux
forces proportionnelles
géométrie et perspectives
espaces
vitesse de perception

d)modernisme

avant-garde
classique
traditionnel
rétrograde
avec mémoire collective
sans mémoire collective

b)Nouveauté historique

originalité
invention
vision neuve
stylisation
esthétisation
sensualité
cérébralité
spiritualité
religiosité
humanité
magie

grille 2

Expositions,installations,décorations,situations modifiées.

1)L'impression première

2)le temps du regard

3)Dans les raisons du plaisir ou de l'indifférence quelle note donnez-vous a:

a)Imagination

formes
sujets
matières
couleurs

grille 1

Définir ce que l'on voit: comparer et déduire.

1)C'est un dessin,une peinture,un objet.

2)Que représente-t-il?

3)Est-ce que la représentation correspond bien à l'image mentale que l'artiste voulait exprimer et a-t-il réalisé son idée?

4) Que contient-elle?

5) Quel sujet ou objectif exprime cette idée?

6) La forme perçue correspond-elle à son contenu?

7) Que signifie l'image perçue objectivement et subjectivement?

8) Les moyens expressifs sont-ils à la hauteur de l'intention expressive?

9) Quel est le sens général qui se dégage de la signification de l'oeuvre?

lecture

Ce formalisme n'est pas une théorie mais une méthode qui groupe, en une seule démarche, une généalogie de la forme, une archéologie progressive du regard et une approche structurale de la perception d'oû se dégage clairement qu'à partir de ces composants, s'établit le fondement des fonctions formelles, l'intention et l'action qui en sont le contenu, l'idée et le sens. Pour cet outil de connaissance, il faut une matière, un modèle et une méthode. La matière est la création, le modèle l'homologie logique et la méthode tout ce qui se sert de l'analogie comme unité de mesure comparative et transcendante de tous les rapports comparables dans leurs intentions et dans lesquelles se dégage clarifié et réorganisé ,un tableau général de compréhension .

suite de la suite

avant de procèder à une analyse sémiologiste des signes picturaux il convient de préciser les termes d'une autre grille ,premier stade de la lecture.

réponse au visiteur anonyme au commentare sur"clarifier"

C'est de l'humour vieux!Je suis moi-même dans le folklore,sinon je n'aurai jamais fait ce blog!!D'ailleurs bien qu'alsacien mon site est entierrement rédigé en Occitan!puisque je vis une partie de l'année en Provence....

suite et fin

De cette révolution, sont nées les nouvelles formes modernes. En effet, les formes et les "choses" sorties du bricolage et de ce bric-à-brac se sont recyclées comme objets et installations, sans perdre au passage le processus de l'émotion classique. Donc, on peut plus parler d'une réincarnation que d'une incarnation. Tout cela, Elie Faure en avait la préscience et W.Benjamin en avait analysé les métamorphoses dans ses écrits sur la modernité. A la lumière de cette réflexion, on peut commencer à faire une étude comparée des différentes oeuvres que j'ai présentées plus haut.

incarnation

En résumant, on peut dire qu'au temps du big-bang, l'agitation était à son comble dans les nébuleuses; c'était incontrolable. Cela a duré quelques centaines de millions d'années, puis, un miracle se produisit: les saisons dont les énergies canalisées créèrent les catégories. Ainsi, des arts sensoriels: sculpture, peinture et dessin, architecture, musique, poésie, dramaturgie. Après quelques siècles de confusion involontaire où les sensations globales guidaient la création où dominait un certain pathos. Comme pour les saisons, l'art s'est incarné, poussé par le mouvement médiologique de l'histoire: ce qui dans les oeuvres avait vocation photographique est devenu photographie (presque le tiers de l'art!) . Ce qui avait la vocation du mouvement est devenu cinéma (Godard: le cinéma est de la peinture en mouvement; voir ses nombreuses citations et reconstitutions de peintures). Ce qui était décoration de luxe est devenue ce qu'on appelle la mode et aujourd'hui "la création". Ce qui avait vocation d'assouvir est devenu films pornos. Ce qui avait la vocation narrative est devenu illustration. Le reste est resté tel quel!L'architecture, la sculpure, le graphisme. Mais, ce qui avait la vocation du geste et du théâtre est devenu théâtre! Donc, ce qui avait une double vocation mystique et matérialiste est devenu peinture pure.

chronologie

Si on considère l'histoire de l'art comme un voyage médiologique dans les territoires particuliers de l'univers des formes , alors de ce point de vue la chronologie des faits est secondaire. Ce qui compte, c'est par quel médium une forme passe à une autre avec ou sans métamorphose. Dans les tableaux synoptiques certainement utiles, il manque toujours le signe+ entre les évènements. Le médium est ce signe; cela forme une première explication à la théorie de l'incarnation, autrement impossible à définir.Théorie qui peut se résumer comme suit: la vocation des émotions au travers des formes.

analyse

donc trois peintures et un objet avec 3 siècles d'écart!

autre détail

Marc Desgrandchamps :les éffigies ,huile sur toile ,diptyque chaque panneau 205x105 cm

après Fabrice Hybert

yan Pei-Ming :bruce Lee huile sur toile 3.50x3.50

après LeTintoret...

formes comparées

voir

comment juge-t-on d'une oeuvre visuelle? probablement une grande oeuvre empêche que l'on se pose ce genre de question; mais les autres? la perception, c'est pas simple! l'oeuvre absorbe littéralement la personna du spectateur. elle n'est donc finie (au sens de m.duchamps) que lorsqu'elle s'est nourrie de l'âme" du voyeur! il faut donc une méthode générale qui permette aussi bien de lire clairement un Tintoret qu'un fabrice Hybert! autrement comment apprendrait-on une langue étrangère? il ne s'agit pas d'appliquer une théorie! mais de mettre en exercice une méthode stucturaliste analytique: une dialectique de la perception picturale, (picturale en ce qui me préoccupe; c'est -à- dire ce qui reste de la peinture une fois que le post -modernisme a pris comme doctrine, non pas que tout avait été fait, mais que tout pouvait se refaire, en dehors de l'idée d'évolution, de progrès et donc d'histoire de l'art, d'où tous les néo -choses....

clarifier

il y a plusieurs sortes d'artistes: ceux qui construisent un moule qu'ils remplissent tous les jours en variant légérement la couleur et ceux qui développent une pensée plastique dont chaque oeuvre illustre l'avancée dans leur quête du réel.l es premiers restent "régionalistes", les autres sont universels. la plupart des peintres (parce que je ne parle que de peinture!) ont à leurs dispositions 2 ou 3 formes conquises sur le vocabulaire général; 2 ou 3 couleurs mères (également conquises) et 1 ou 2 schèmes qu'ils répètent autant qu'ils le peuvent. la lecture de leur lexique est donc extrémement facilitée par la pauvreté de leur language. encore une fois je ne parle que de peinture: cette survivance folklorique (après 1988 qui a vu une révolution copernicienne) et, comme dirait julien gracq, à l'égalité du pain poellanne et du jambon fumé!! je n'ai pas d'illustration mais les exemples sont légions!!

ludique...

le plaisir vient de ce jeu! non? faites un essai!

essai(au sens giacomettien)

j'ai éssayé de travailler avec tous les signes connus dans l'histoire de l'art;chacun doit déclencher selon le vécu et la culture du spectateur un "théatre d'émotions" comme la vision de la croix déclenche chez les chrétiens un torrent d'émotions personnelles.la lecture aléatoire de ces signes crée un univers particulièrement riche d'expériences.si les signes sont mots d'ordre ils n'ont pas d'ordre de lecture.ils sont en libre association à chacun d'en faire une histoire perceptive personnelle!

janvier 2008

avant de continuer mes réflexions

:mon auto-portrait à l' italienne!

sans plaisanteries!

un ami s'étonne que le 21e siècle succède au 20e! mon idée, c'est que le 21e siècle n'est déjà plus!autant le 19e siècle a été dilaté et exeptionnellement long (1784-1914), autant le 20e siècle, siècle du génie selon Nieztche, 1914-1988, a été très court, autant le 21e siècle, 1989-2006, encore plus court , nous met dans une espèce de no-mans'land intemporel. il n'y a plus rien du tout! le 22e siècle mettra peut-être 50 ans a voir le jour! bon courage! que le post-modernisme nous garde! moi j'en suis aux hiéroglyphes !! rideau!

en passant...

quelle est la différence entre moi et a.kieffer (cousin ethnique et d'évènements..)? c'est que lui ses oeuvres se vendent au poids!!!

technique

plus c'est simple, plus c'est compliqué à faire. beaucoup ont essayé avec photoshop ou autres logiciels : impossible! ce ne sont pas des formes "à parler", je veux dire avec une perception littéraire, mais des formes à écouter, à entendre! c'est de la synésie! la forme et sa couleur doivent "chanter". c'est donc de la musique pour l'oeil!! ceux qui ne "comprennent" pas mes tableaux les parlent au lieu de les écouter! mes références sont musicales bach..ravel..stravinsky.etc.

si on prend les signes un par un

l'ensemble

je ne voudrai s pas être sur le dictionnaire , mais être un dictionnaire des signes et des formes qui agit comme une réserve chromatique et formelle. En voilà donc 98 de plus. Mais pour rivaliser avec les 40.000 signes chinois!

deuxième partie du diptyque

j'ai fini mon diptyque d'hiver!

mon but était de composer une chromatologie parfaite dans le sens de la meilleur forme possible.selon la gestaltthéorie seule la perception compte.il faut mener le spectateur a une bonne perception comme on va à un bon repas ou une bonne baise!

la recette..

vous avez remarqué la fraicheur des légumes!un carré de porc de 600grs pour deux dans l'échine;petits oignons grelots non épluchés;de l'ail non épluché:sel poivre thym ;huile d'olive:soupoudrer le porc de gros sel,ça sort le sang.Ajouter de la sauge (du jardin)mijoter a feu doux en arrosant souvent pendant 1h/1/2.faire revenir les fenouils(enlever la premierre peau)dans de l'huile d'olive avec des lardons des oignons finement coupés clou de girofle sel et poivre durant un quart d'heure;quand c'est dorré arroser avec un demi de vin blanc et un quart de bouillon de veau laisser mijoter 1heure.10 minutes avant la fin,fendre le carré 4ou5 fois et y ajouter de fines tranches de Gouda qui doit fondre.servir!bonne appétit!

fenouils

fiche cuisine

je ne peux pas revenir à l'essentiel sans faire par d'une petite recette de début d'année!il s'agit du carré de porc au fenouil et au gouda!!voilà déja les images....

et ma carte!

bonne année!